"El arte es el medio donde nos expresamos y comunicamos una idea que queremos transmitir, impacta en un medio y causa una reacción que puede generar un movimiento, es pura física."
México esta demostrando que nos importamos y que hoy el dolor a causado un cambio interno, dejamos a un lado el egoísmo, dando nuestra vida, tiempo y dinero por nuestro prójimo.
Artistas mexicanos, haciendo de México un bello diseño (parte 3)
Ser mexicano es un orgullo, pero mayor orgullo es poder representar las tradiciones, los colores, la cultura y las raíces prehispánicas de nuestro México en otros países. Nuestra artista del día gracias a su obra original, creativa y con discurso, se ha presentado en Inglaterra, Bueno Aires, París, Cuba, España, Estados Unidos, India, una mujer no sólo con talento sino con pasión por defender a aquellos que no tienen voz, para ella la voz de los vulnerables es el arte.
Betsabeé Romero es una mexicana con hambre de que el mundo sepa las injusticias que vive México, sin dejar a un lado la cultura tradicional que lo rodea. En sus obras ella retoma problemáticas mestizaje, migración, género y globalización.
¿A qué mujer le gusta tener llantitas? A Romero, ya que las llantas son parte esencial en su propuesta. Betsabeé decora carros, gomas, espejos y guardafangos a partir de características de la cultura popular mexicana, incluyendo motivos de glifos aztecas, textiles indígenas, papeles recortados y fiestas populares.
Romero hace de un material de desperdicio, un objeto con mensaje. En este caso los autos representan el consumismo en un mundo globalizado, los materiales reciclados son un símbolo de nuevos ciclos, con el famoso Reutiliza, Reduce y Reciclar, el hule y el chicle son materiales de épocas prehispánicas y las llantas movilidad.
South, Sydney 2014
Su propuesta tiene movimiento, tiene vida impacta a aquellos que la admiran, mueve a buscar un cambio y a valorar nuestras tradiciones y recursos. Romero es extraordinaria como artista y como mexicana.
Artistas mexicanos, haciendo de México un bello diseño (parte 2)
Cada vez siento más cerca el grito de Dolores, pero mientras llega continúo mi viaje con los artistas mexicanos. Veracruz no solo es bello por sus puertos y su gente cálida, sino también vio nacer grandes artistas, uno de ellos es Daniel Romero. La mesa de los años Los diseños de este…
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Artistas mexicanos, haciendo de México un bello diseño (parte I)
Con motivo del mes patrio decidí retomar artistas mexicanos que están impactando en este siglo XXI, con tendencias en el diseño gráfico que están a la vanguardia, en un mundo moderno y contemporáneo. Descubrir nuevos talentos mexicanos en el diseño es tan satisfactorio como descubrir un buen puesto de tacos.
Arquitectura, Bellas Artes, Pintura.
El día de hoy el turno es de Mocre, un artista que su principal meta es concientizar con sus obras el cuidado de los animales en peligro de extinción y lo que estos representan en la riqueza cultural de México.
Mocre rescata la esencia de estas criaturas y les imprime su sello, trayendo como resultado nuevas especies que tienen vida; todo gracias a las distintas técnicas que maneja que van desde el aerosol, pintura acrílica pasando por la ilustración digital el linóleo y el grabado.
Mocre utiliza una tendencia en diseño gráfico que no se puede perder uno este 2017, conocida como Super-geométrica.
conocida como Super-geométrica.
La super-geometría son las líneas rectas, los detalles, la perfección y la inspiración tomada por el arte chino “origami". Es importante no dejarse engañar por la aparente simplicidad geométrica, aunque, el nivel de habilidad y la atención necesaria para producir este tipo de trabajo no es para los faltos de visión sino para los fuertes de corazón.
En sus creaciones podemos apreciar ensambles de texturas orgánicas y geométricas. Esta fusión geometrico-orgánica pretende plantear una diada equilibrada entre tecnología y naturaleza, de tal forma que la tecnología, la cual representa al hombre, muestre respeto por la segunda.
Aunque este artista permanece en el anonimato, sus obras no.
Mocre en sus piezas toma elementos de los comics y caricaturas de su infancia, sin dejar a un lado la cultura que lo ha visto nacer y formarse para ser el artista que hoy es. Aunque este artista permanece en el anonimato sus obras no, y que mejor que su talento sea el que hable por él.
